Portrait d’artiste peintre
Ce n’est pas souvent que j’ai l’occasion de réaliser le portrait d’un artiste et pour rien ne vous cacher c’est un mélange d’euphorie et de stress.
J’ai l’habitude de photographier des dirigeants, des politiques, des hommes d’affaires qui ont tous en commun de vouloir donner à voir le meilleur d’eux. Or, là, je suis avec un artiste qui au contraire veut faire transparaître sa fragilité.
Je voulais un portrait qui nous invite à réfléchir sur la nature même de la création artistique et sur les multiples couches qui composent l’identité de l’artiste. Il nous rappelle que derrière chaque œuvre d’art se cache un individu complexe, avec ses doutes et ses tourments.
Ce portrait devait clôturer une séance qui mettait en lumière son travail et sa technique. Après plusieurs essais, j’étais assez content des mes clichés pris dans divers recoin de son atelier.
C’est la fin de la journée et aussi bien lui que moi sommes fatigués, au moment de ranger mon appareil, je le vois passer sa main sur son visage. Je lui demande de refaire le geste. Il n’y a presque plus de lumière dans l’atelier, j’ouvre au max, f/1.4, me campe sur mes jambes pour éviter tout flou de bougé, et là je sais que j’ai mon portrait.
À travers cette photo, nous sommes invités à contempler non seulement l’œuvre d’art, mais aussi l’artiste lui-même, dans toute sa vulnérabilité et sa beauté brute. Un portrait qui tente d’aller au-delà du simple aspect visuel pour nous plonger dans les profondeurs de l’expérience humaine et artistique.
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